เรากำลังขอแผนการส่งสาธารณะ

หลังจากจบการศึกษาจากคณะวิจิตรศิลป์ Kyoto City University of Arts ได้ทำงานเป็นภัณฑารักษ์อิสระหลังจากทำงานในสำนักงานออกแบบและแกลเลอรี ในปี 2545 เขาได้เปิดตัวองค์กร NPO สำหรับบันทึก การแสดงออก และสื่อ (remo) และมีส่วนร่วมในการวางแผนและดำเนินการ ในปี พ.ศ. 2546 เขาได้เปิดตัว "Breaker Project" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการทางวัฒนธรรมของเมืองโอซาก้า โดยทำงานในโครงการศิลปะในชุมชนในเขตนิชินาริ บุกเบิกพื้นที่ใหม่ๆ ในการแสดงออกร่วมกับศิลปินที่สร้างวิธีการแสดงออกของตนเอง นอกจากนี้ เขายังทำงานเป็นภัณฑารักษ์ในโครงการ "Frog System", "BEPPU PROJECT2010", "Sapporo International Art Festival 2017" และ "Saitama International Art Festival 2020" ที่ "Aqua Metropolis Osaka 2009" ของ Hiroshi Fuji ผ่านกิจกรรมของเขา เขาสำรวจบทบาทของศิลปะในสังคมร่วมสมัย นักวิจัยพิเศษที่ Osaka Public University Urban Science and Disaster Prevention Research Center, Konan Women's University, อาจารย์พิเศษที่ Kwansei Gakuin University

เกิดที่คาโกชิมะในปี 1961 ในปี 1984 ขณะศึกษาอยู่ที่ Kyoto City University of Arts ได้ตั้งกลุ่มการแสดงประเภทใบ้กับเพื่อน ลงทะเบียนจนถึงปี 1988 หลังจากนั้น เราจะพัฒนาสถานที่ที่ผู้คนหลากหลายมารวมตัวกัน เช่น ร้านกาแฟชุมชน และทำให้การสร้างพื้นที่ที่ใช้ร่วมกันเป็นกิจกรรมหลัก ปัจจุบัน เขาพัฒนาสถานที่โดยใช้กองไฟเป็นหลัก สถานที่เปิด เช่น คาเฟ่สุดสัปดาห์ และวิทยาลัยภูเขาเขียว Niwaniwa สถานที่สำหรับเด็กและผู้ใหญ่ในการเรียนรู้จากกันและกันก็กำลังดำเนินการอยู่เช่นกัน ในปี 2018 เขาได้จัดแสดงผลงานเบนโตะที่บ้านในนิทรรศการพิเศษ "BENTO Bento Exhibition: Eat, Gathering, Connected Design" ที่ Tokyo Metropolitan Art Museum ตั้งแต่ปี 2010 เขาสอนที่ภาควิชาประติมากรรม มหาวิทยาลัยศิลปะเมืองเกียวโต อาจารย์ปัจจุบัน.

ภาพถ่าย Takehiro Goto

ใน Setouchi เราจะออกแบบชุมชนตามธีมที่สถาปัตยกรรมจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของโลก
ในปี 2011 เขาได้รับรางวัล Architectural Institute of Japan Award และ Japan Architecture Grand Prix ในเวลาเดียวกันที่พิพิธภัณฑ์ Inujima Seirensho (จังหวัด Okayama) มุมมองจาก "หอดูดาวมิยาจิมะ มิเซ็น" (จังหวัดฮิโรชิม่า) ได้รับการประเมินเป็นสามดาวโดยมิชลินกรีนไกด์ (ฝรั่งเศส) ประจำปี พ.ศ. 2558 และในปีต่อไป "หอดูดาวธรรมชาติรอกโกะ ชิดาเระ" ก็ได้รับดาวดวงเดียวกันเช่นกัน
ในปี 2560 เขาได้รับรางวัล Wallpaper * Design Award Grand Prize (สหราชอาณาจักร) ซึ่งเป็นรางวัลที่หนึ่งสำหรับสถาปัตยกรรมสาธารณะในญี่ปุ่น และรางวัล AIJ Prize เป็นครั้งที่สองที่ "Naoshima Hall" (จังหวัด Kagawa) ได้รับการประเมินอย่างสูงในต่างประเทศ รวมทั้งได้รับรางวัล "The Daylight Award" (เดนมาร์ก) ประจำปี พ.ศ. 2561
นอกจากนี้ "แผนนาโอชิมะ" น้ำ "" (จังหวัดคางาวะ) จัดแสดงที่ Setouchi Triennale 2019 "Orizuru Tower" (จังหวัดฮิโรชิม่า) ติดกับมรดกโลก Atomic Bomb Dome และการสถาปนาความสัมพันธ์ทางการฑูตระหว่างญี่ปุ่นและเดนมาร์กใน 2017. ในฐานะทูตสันถวไมตรีในวันครบรอบ 150 ปีเขามีส่วนร่วมในนิทรรศการ "พิพิธภัณฑ์ Systemana" THE WATER "" (เดนมาร์ก)
ปัจจุบันเป็นศาสตราจารย์ที่ Royal Academy of Arts ในเดนมาร์ก (นอกเวลา) / ศาสตราจารย์รับเชิญที่ Yamaguchi University / ศาสตราจารย์รับเชิญที่ Shimane University
หนังสือ: Hiroshi Sanbuichi Setouchi Architecture (TOTO Publishing) / Hiroshi Sanbuichi Works JA81 (สถาปัตยกรรมใหม่)

เกิดที่โตเกียวในปี 1951 หลังจากจบการศึกษาจากภาควิชาคณิตศาสตร์ที่ Kobe University และภาควิชาสถาปัตยกรรมที่ Yokohama National University ได้ทำงานด้านการวิจัยเกี่ยวกับการวางแผนการใช้ที่ดินเชิงนิเวศน์ที่ Regional Planning Team Co., Ltd. ในปี 1989 เขาเปิดศิลปะและสิ่งแวดล้อม P3 หลังจากมีส่วนร่วมในการสร้างวัด Tochoji แห่งใหม่ ซึ่งเป็นวัดเซนใน Yotsuya โตเกียว จนถึงปี 1999 เขาประจำอยู่ในหอประชุมในบริเวณวัดโทโชจิ และตั้งแต่นั้นมาเขาได้พัฒนาโครงการเกี่ยวกับศิลปะและสิ่งแวดล้อมมากมายโดยไม่ได้ระบุสถานที่เฉพาะเจาะจง
ผู้อำนวยการทั่วไปของนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ Tokachi "Demeter" (2002) ภัณฑารักษ์ของ Yokohama Triennale 2005 ผู้อำนวยการทั่วไปของ Beppu Contemporary Art Festival “Mixed Bathing World” (2009, 2012, 2015) ผู้กำกับ Saitama Triennale 2016 ART PROJECT KOBE 2019 TRANS- ที่ปรึกษาครบวงจร ผู้ผลิต Saitama Triennale 2023 ตั้งแต่ปี 2012 ถึงมีนาคม 2021 เขาจะดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของ Design and Creative Center Kobe (KIITO)
เขียน "Roaming This Planet" (Iwanami Shoten), "View from the Moon" (Mainichi Shimbun), "Beppu" (ABI+P3), แปล "Spaceship Earth Operation Manual" (Chikuma Gakugei Bunko) ของ Buckminster Fuller และอื่นๆ

เกิดที่จังหวัดคานางาวะในปี 1968 ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการศิลปะนานาชาติ Venice Biennale ครั้งที่ 56 (2015) Japan Pavilion Chiharu Shiota “Palm Key” / Yokohama Triennale 2017 “Islands, Constellations and Galapagos”
โครงการหลักในศิลปะการแสดง ได้แก่ ละครเพลงบทกวี Ikutagawa Monogatari - ขึ้นอยู่กับ Noh Moguzuka (ละคร Noh สมัยใหม่ที่สร้างสรรค์, 2004, Kanagawa Prefectural Ongakudo), Alma Mahler และศิลปินจากปลายศตวรรษในเวียนนา (ดนตรีและศิลปะ) , 2549 เหมือนกัน) ครบรอบ 100 ปีวันเกิดของจอห์น เคจ เวลาและพื้นที่ในความขัดแย้ง (ดนตรี/การเต้นรำ, 2554, Kanagawa Kenmin Hall Gallery)
Chiharu Shiota “From Silence” (2007), Kento Koganezawa “Between This and That” (2008), Everyday Life/Out of Place (2009), “Port of Design” ที่ Kanagawa Prefectural Hall Gallery ในนิทรรศการศิลปะร่วมสมัย Katsumi Asaba (2009, 2010), Taro Izumi "Koneru" (2010), Nichijou / Wakeari (2011), Hiraki Sawa "Whirl" (2012), Ryota Yagi "Science / Fiction" (2015) 2008), Enrico Isamu Oyama “Noctilucent Cloud ” (2020-21), ความฝัน/ดินแดน (22-23) ที่ KAAT Kanagawa Arts Theatre, daily life/off the record (2014), Sudden Museum (2015, 2016), Chiharu Shiota “The Locked Room” (2016), “Poetry Forest”-พื้นที่ที่จะบอกเล่าและเปิดโรงละคร ( 2017), Hiraki Sawa “ผู้บรรยายแฝง” (2018) Kento Koganezawa “Naked Theatre” (2019), Yuma Tomiyasu “Wandering Phantom” (21), Nobuhiro Shimura “Yu Motion” (21), Kengo Kito “Lines” (22) . Chiharu Shiota "The Shape of Life" (Naha Cultural Arts Theatre Nahaato, 2001), Connections - Miscellaneous Crossroads (Odawara Sannomaru Hall, 2022) และอื่นๆ
จบหลักสูตรปริญญาเอกที่ Keio University Graduate School of Aesthetics and Art History อาจารย์พิเศษที่ Joshibi University of Art and Design/Tokai University

เกิดที่จังหวัดไอจิในปี 1960 มูลนิธิโตเกียวเมโทรโพลิแทนเพื่อประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม สภาศิลปะ ฝ่ายปฏิบัติการโตเกียว ผู้จัดการฝ่ายประสานงานธุรกิจ https://www.artscouncil-tokyo.jp/en/ ศาสตราจารย์รับเชิญพิเศษแห่ง Joshibi University of Art and Design เขาทำงานที่งานเดิมที่ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย Art Tower Mito เป็นเวลา 20 ปี Tatsuo Miyajima Art in You” (2008) และนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มอื่นๆ
นับตั้งแต่เปิดตัวในปี 2552 เขาได้รับผิดชอบโครงการ "Tokyo Art Point Project" ซึ่งเป็นโครงการสนับสนุนระดับกลางสำหรับตำแหน่งปัจจุบันของเขา และในฐานะผู้อำนวยการ สนับสนุนการวางแผนและการดำเนินงานโครงการศิลปะในเมืองโดยร่วมมือกับ NPO ศิลปะ ตั้งแต่ปี 2011 ถึงปี 2020 เขารับผิดชอบโครงการ ``Art Support Tohoku-Tokyo'' ซึ่งเป็นโครงการสนับสนุนพื้นที่ภัยพิบัติโดยใช้ศิลปะและวัฒนธรรมโดย Tokyo Metropolitan Government ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโครงการ ตั้งแต่ปี 2021 เขารับผิดชอบในการส่งเสริม “โครงการสร้างสรรค์ความเป็นอยู่ที่ดี”

เกิดที่จังหวัดมิเอะในปี 1971 จบการศึกษาจากภาควิชาสุนทรียศาสตร์ คณะอักษรศาสตร์ Kwansei Gakuin University
เข้าร่วม พิพิธภัณฑ์กล่องดนตรีร็อคโค (ปัจจุบันคือ ROKKO Forest Sound Museum) ในฐานะพนักงานเปิดในปี 1994 ในฐานะภัณฑารักษ์ เขารับผิดชอบการจัดการคอนเสิร์ต นอกเหนือจากการวางแผนนิทรรศการและนิทรรศการ เครื่องดนตรีบรรเลงอัตโนมัติ เป็นเวลา 6 ปีตั้งแต่เดือนเมษายน 2010 เขาได้ทำงานเป็นรองผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์โดยมุ่งเป้าไปที่แนวคิดสิ่งอำนวยความสะดวก "พิพิธภัณฑ์ที่สะดวกสบาย" ตั้งแต่ปี 2016 เขารับผิดชอบงาน Rokko Meets Art Walk และส่งเสริมสถานที่ Rokko Sanjo ทั้งหมดที่สำนักงานใหญ่ (บริษัทร็อคโคซันคังโค, Ltd.) ตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2564 เขายังดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ ROKKO Mori no Oto และผู้อำนวยการ Rokko Meets Art Walk ตั้งแต่ปี 2022 เขาเป็นผู้กำกับ/ภัณฑารักษ์ของ Rokko Meets Art Art Walk